罗马，丛林夏日，丛林一队穿梭其中的游客。这座美得令人窒息的古老城池，正以一种神秘而冷艳的姿态诱惑着他们，让人心甘情愿地被这份精致得令人绝望的美丽所俘获，沉醉其中。然而在捷普·甘巴尔代拉（托尼·瑟维洛 Toni Servillo 饰）眼中，罗马却是一座寂寞之都。65岁的捷普是一名成功记者，风度翩翩、魅力十足。年轻时代撰写的一本文学作品让他在早年就名利双收。他辗转在各样肆意妄为的奢靡与觥筹交错的社交之中，用一双冷酷到几近麻木的双眼，目睹这座绝美之城背后的空虚与隐秘。当女高音的咏叹调再次响起，游走在平民生活与上层社会之间的捷普，开始重拾那些逝去的青春记忆，只有罗马之城仍依旧着她的冷漠与华美，不曾改变。本片斩获2014年第86届奥斯卡金像奖最佳外语片及2014年第71届金球奖最佳外语片两项大奖，并入围2013年第66届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。
肖小胖
回复 :张翰祥从小跟着奶奶在农村生活，父母为了生计一直在城里打工，随着年龄的增长，张翰祥越来越思念自己的父母，也越来越向往城市的生活；直到遇见从城里来乡下过暑假的女孩依依，张翰祥才更近一步了解到城里的那些新鲜事，尽管生活环境大不相同，但是孩童爱玩的天性却是相同，张翰祥和小伙伴张子乐一边听着依依描述的城市生活，一边带依依体验农村的快乐时光；暑期结束后，依依回到了城里，好朋友张子乐也跟着爷爷去了城里，但是张翰祥却坦然接受了这些，相比去城里生活，奶奶才更需要自己的陪伴。不久后张翰祥爸爸回来要接儿子去城里，面对现实的无奈，张翰祥只得依依不舍地告别了奶奶和那些单纯美好的童年岁月。
柳影虹
回复 :有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。
陈诗慧
回复 :《远山含笑》叙述二对年轻人，郊外登山游玩，迷途于深山，发现小茅屋住一对古怪的夫妇，男的一付蛮相，女的痴呆终日不语，男的留宿他们，次日发生山洪暴发，大家合力修复冲断的木桥，两对年轻学生不仅知道男人爱情专一，还能保护得痴呆症的妻子。
